Ausstellungsflyer

„Kunst von autistischen Menschen ist selten an ein Publikum gerichtet und rückt sehr nah an die Idee heran, die in Kunst vor allem den Ausdruck der Persönlichkeit des Künstlers sieht.“ Jan Hoet

Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler:
Deniz Aras, Olaf Behnke, Adolf Beutler, Benjamin Binder, Angelika Bienst, Felix Beilstein, Stefanie Bubert, Kai Dürrbaum, Aaron Fahlefeld, Konrad H. Giebeler, Karita Guzik, David Jünck, Mona Marecki, Menia, N.N., Stefan Schneider, Richard Schwaab, Marina Sonnenberg, Matias Völksch, Stefan Wepil, Regina Welter-Wiesel, David Wermuth, Philipp Wewerka, Nadine Wohld.
Die umfangreiche Ausstellung zeigt Zeichnungen, Malerei, Fotografien, Objekte und Gedichte von 24 autistischen Künstlerinnen und Künstler aus dem gesamten Bundesgebiet und kreist um die Themen Zeichen, Sprachen und Identitäten. In Lesungen und Vorträgen bringen  autistische Menschen ihre Wahrnehmung der Welt ebenso zur Sprache, wie professionelle Experten ihre Auffassung, wie eine Kultur der Inklusion entwickelt werden kann.
Kuratoren: Volker Elsen und Achim Tischer
Ausstellungsflyer

»Was die Menschen verbindet, im Sanatorium und in der Anstalt, ist die Sehnsucht nach dem Fehlenden, nach dem besseren Leben, der Liebe oder auch der Gesundheit.«
Weserkurier 31.10.11
»Zugang und klinisch-künstlerischer Befund der Galerie im Park sind dabei so originell wie zwingend.« Hendrik Werner in den
Bremer Nachrichten, 11.11.11
Ausstellungsflyer

Von Punk bis Hip-Hop, von Gothic bis Graffiti: die Vielfalt der Jugendszenen und Stile, die sich ständig verändern, ist heute unübersehbar. Die Grenzen zwischen jung und alt scheinen zu verschwimmen und das Heranwachsen wird medial begleitet wie noch nie im Werden von pubertierenden Heranwachsenden.
Welche Bedeutung haben die Codes der Marken und Medien für die Herausbildung der Identität junger Menschen? Welche Rolle spielen die Jugendkulturen und Szenen heute bei der Beantwortung existentieller Fragen von Jugendlichen: Wer bin ich, wer und was will ich sein? Wogegen bin ich und wofür will ich stehen? Die Codes von Musik, Sprache, Kleidung und Verhaltensweisen bieten den Jugendlichen Orientierungen, um sich in der Gesellschaft zu verorten. Was verbindet sie noch, außer jung zu sein? Wo fühle ich mich dazu gehörig? Was ist mir heilig? Die Ausstellung zeigt die Ergebnisse einer Spurensuche der Jugendszenen in Bremen. In Interviews haben Jugendliche Auskunft über ihre Lebenshaltungen, Werte, Ziele und Hoffnungen gegeben, wie sie sich selber sehen oder gesehen werden wollen als Hiphopper oder Sprayer, als Mann oder Frau. Collagen, Filme, Skulpturen, Graffiti, Fanzines und eine HörBar vermitteln ausdrucksstark Facetten individueller wie kollektiver Codes von Jugendlichen. An der Ausstellung und am Veranstaltungsprogramm beteiligen

Gefördert von: Arbeitnehmerkammer Bremen, WIN- Wohnen in Nachbarschaften, BREBAU, Beirat Osterholz.
Alle Infos zum Projekt hier
Pressemitteilung

Die Zeichnungen Wilhelm Werners (1898-1940) aus der Heidelberger Prinzhorn-Sammlung, die Skulpturen Dorothea Bucks (geboren 1917) und die Objekte und Bilder von Erich Paulicke (1926-2007) sind seltene
bildnerische Zeugnisse, die in beeindruckender künstlerischer Qualität Innensichten von Menschen zeigen, die im Nationalsozialismus
Opfer von Medizinverbrechen wurden. Dokumente und Objekte ergänzen die künstlerischen Arbeiten.

Für die freundliche Unterstützung danken wir: Karin und Uwe Hollweg Stiftung, Kulturverein Haus im Park e.V.
Eine Kooperation mit der Sammlung Prinzhorn, Heidelberg und der Bildnerischen Werkstatt der Rotenburger Werke
Begleitprogramm
Künstlerviten
Pressemitteilung
Betroffene

Die Zukunft der Pflegeberufe ist eines der aktuell meist diskutierten gesundheitspolitischen Themen. Noch in den 1950er Jahren verstand eine »gute Schwester« ihre Tätigkeit nicht als Beruf sondern als Berufung, nicht als Arbeit, sondern als Dienst.
Die Ausstellung thematisiert die kulturhistorische Entwicklung aber auch den Arbeitsalltag eines Berufsstandes, der heute mit seinen über vier Millionen Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern zu den tragenden Säulen des Gesundheitswesens zählt.Zur Ausstellung gibt es einen Katalog und ein umfangreiches Begleitprogramm.
Eine Ausstellung des Berliner Medizinhistorischen Museums der Charité
Kooperationspartner: Barmer GEK
Förderer: Robert Bosch Stiftung, Senator für Kultur, Kulturverein Haus im Park e.V.
Ausstellungs-u. Begleitprogramm

Sie waren zwischen einem und sechszehn Jahre alt. Insgesamt 36 Bremer Kinder wurden zwischen 1942 und 1945 aus ihren Familien in die »Kinderfachabteilung« der Landes-, Heil- und Pflegeanstalt Lüneburg eingewiesen und dort ermordet.
Die Ausstellung erinnert an das Schicksal der aus dem Gedächtnis der Hansestadt verschwundenen Kinder und Jugendlichen und wirft Fragen auf: Was war das treibende Motiv der Täter? Warum haben Ärzte bedenkenlos den vermeintlichen »Fortschritt« und das »Wohl der Gesellschaft« über das Wohl des Einzelnen gestellt?

Die Bilder von Guido Sieber und die Installationen von Anja Fußbach ironisieren die Codes medialer Massenunterhaltung. Die Fotoporträts von Patricia Lins und die Skulpturen aus der Bildhauerwerkstatt in der JVA stellen Experimente auf der Suche nach Sinn und Identität dar.
Zahlreiche Objekte aus der Unterhaltungs- und Schönheitsindustrie, aus der Pop-und Jugendkultur ergänzen die künstlerischen Arbeiten und laden die Besucher zum interaktiven Mitmachen ein.
An der Ausstellung und am Veranstaltungsprogramm beteiligen sich zahlreiche Einrichtungen und Jugendliche.
Infoflyer
Pressemitteilung

Wolfgang Ewald Hallmann, genannt Blalla, früher Weggefährte Rio Reisers, wusste um psychische Abstürze, Wiederaufstiege und schließlich auch um Höhenflüge aus eigenem Erleben. Erstmalig wird hier seine Autobiografie »Curriculum Vitae« in 149 Linolschnitten mit dazugehörigen Texten komplett gezeigt – ergänzt durch Gemälde, Zeichnungen und  Druckgraphiken aus der Sammlung Kraft, Köln. Blallas Humor, seine Poesie und seine drastischen Kommentare zur Zeitgeschichte sind bis heute eine Herausforderung für den Betrachter – oder wie der Künstler es ausdrückte: »Es geschehen immer mehr  Zeichen als Wunder«.
Infos und Begleitprogramm: Faltblatt

André Breton beschwor 1924 die Allmacht des Traumes und des Unterbewusstseins als wegweisend für die Kunst. Die Ausstellung zeigt die traumhaften Bildwelten von neun Malern aus drei Generationen mit stilistisch sehr unterschiedlichen Ausprägungen: Edgar Ende (1901-1965), Karl Heidelbach (1923-1993), Georges Spiro (1909-1984), Roland Delcol (*1942), Uwe Lausen (1941-1970), Edi Brancolini (*1946), Frank Jakob Esser (*1970), Peter Bömmels (*1951) und Christine Weber (*1963).
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Künstlerinnen und Künstler:
Heiner Altmeppen, Adam Bota, Konstantin Déry, Enda O’Donoghue, Joseba Eskubi, Alejandro Rodríguez González, Simone Haack, Marikke Heinz-Hoek, Fritz Koch, Inna Levinson, Isolde Loock, Anna Madia, Adam Magyar, Nikolai Makarov, Stepanek & Maslin, The Vision, Horst Waigel
Dank an die Waldemar Koch Stiftung
Infoflyer

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Erich Spießbach (1901–1956) hat in Gotha und Münster als Restaurator und archäologischer Grabungshelfer gearbeitet. Dienstliche Konflikte, in denen sich seine spätere Erkrankung schon abzeichnete, führten 1938 zu seiner fristlosen Entlassung. Seit 1943 wurde er als »querulierender Paranoiker« in verschiedenen Psychiatrien untergebracht. Er bezeichnete sich selbst als »dreifach diplomierten Idioten«. In der Psychiatrie entstanden auf Anregung seines Arztes in der Beeck zahllose satirische Blätter mit oft politischer Ausrichtung.
Projektflyer

Projektflyer

Goethe schätzte Carus als universalen Denker und schöpferischen Menschen. Aber auch für uns heute ist Carl Gustav Carus bedeutsam, denn sein ganzheitliches Krankheitskonzept und seine Vorstellung von einem partnerschaftlichen Arzt-Patientenverhältnis sind heute aktueller denn je. Carl Gustav Carus war einer der  letzten Universalgelehrten des 19. Jahrhunderts. Als Arzt der Romantik verfasste er medizinische Standardwerke in Anatomie und Gynäkologie und erkannte lange vor Freud die Bedeutung des Unbewussten für die Psyche des Menschen. In der Wissenschaft hat sich Carus bei der Erforschung des Blutkreislaufs der Insekten einen Namen gemacht. Fast nebenbei entstand außerdem ein beachtliches künstlerisches Werk von über 400 Gemälden und 900 Zeichnungen.
Damit gilt Carus bis heute neben Caspar David Friedrich als einer der bemerkenswertesten Künstler seiner Zeit.
Neben der Ausstellung wirft auch die umfangreiche begleitende Programmreihe »Die Kunst krank zu sein« einen etwas anderen Blick auf das faszinierende Leben und Werk von Carl Gustav Carus und stellt es in einen aktuellen Kontext.

Kooperationspartner: Ärztekammer Bremen, City46, Hochschule f. Künste im Sozialen (HKS) Ottersberg, Kunsthalle Bremen, Rietschel-
Archiv Remscheid, Zentrum f. Psychiatrie, Psychotherapie und Psychosomatik am Klinikum Bremen-Ost
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